김보경 Bo Kim 작가는 한국 전통 문화에서 불완전함을 포용한다는 것을, 자연 그대로의 형태를 받아들여 자 연을 존중한다는 의미로 해석한다. 이러한 불완전함의 미와 불교정신에서 비롯된 비속성, 즉 시간의 흐름 속 에서 발견되는 크고 작은 흔적들과 자연 혹은 자연스러운 현상을 통해 재탄생하는 것들을 아름다움이라 정의하 고 이것의 가치를 작품에 투여한다.
작가의 명상적 관행의 기원은 불교정신에서 비롯되었다. 불교 사찰을 방문 할 때마다 평온함과 조용함을 마주 하고, 자연과 어우러진 그곳에서의 감성을 시각화 하기 위해 일정한 채도를 유지하며 자연을 주 재료로 사용한 다. 이러한 재료들을 비우고 채우는 행위의 반복을 통해 명상적 수행을 하고, 비워진 부분을 모두 메꾸는 것이 아닌, 표면에 표현된 투명과 불투명 그 경계의 상태, 불완전한 상태를 유지하여 관객에게 자연과 가까운 평온한 순간을 제공한다.
작가의 명상적 기원인 불교정신에서 Impermanence, 비속성의 목적 중 하나는 눈앞에 존재하는 실재의 집 착을 버리는 것이다. 우리가 사물이 속적이다 여기고 이에 집착하는 순간부터, 이것들이 우리에게 즐거움이 나 고통을 초래할 수 있기 때문에 비속성을 받아들임으로써 시간의 흐름에 따라 변화하는 자연의 섭리를 받 아드릴 수 있게 된다. 따라서 작품 표면위에 발생할 수 있는 모래의 탈락 또는 빛에 따라 변화할 수 있는 한지의 색감은 시간의 흐름에따라 변화하는 자연의 섭리를 받아드리는, 또한 그것을 아름다움이라 여기는 작가의 정신 이 표현된다.
또한, Imperfection, 불완전 함을 포용하는 한국의 미는 완전하지 않은 만큼 더 나아갈 수 있는 가능성과 가치 를 지니고 있으며, 완벽함을 도달하기 위한 하나의 과정으로 여겨질 수도 있다. 인공적인 변화를 강요하기 보단 자연과 인간의 공술의 융합을 통해 자연스러운 조화를 이룬다. 따라서 작가는 완전함을 도달하는 도중 발견되 는 불완전함의 미를 찾기 위해 한지를 일정한 크기로 잘라내며 겹겹이 쌓아 올린다. 햇빛의 따스함을 머금는 성 질을 가지고 있는 한지는 소박하고 절제된 아름다움을 표현한다. 또한, 흙과 모래를 한지로 감싸 안으며 그 과 정 속에서 발생한 잔해들과 표면에 남겨진 흔적들을 보존 함으로서, 나는 시간의 흐름에 따라 변화해도 아름다 움이 유지되는 작품을 만든다.
작가는 자연 속에 살며 일상에서 당연시되는 아름다운 풍경이 아닌, 모래, 흙, 나뭇조각, 꽃잎, 잎사귀 등을 수 집하여 자칫 지나치고 외면할 수 있는 자연의 일부분을 재료로 사용한다. 일상에 숨어있는 자연의 아름다움을 발견하여 수집하고, 수집된 자연을 한지로 조심스럽게 감싸 안는다. 이러한 꾸준한 작업은 정신 수양의 일부분 이 되며, 일상의 아름다움을 기억하는 하나의 아카이브가 완성이 된다. 작가로서 작품을 만드는 행위는 명상의 일부분이 되며 관객은 작품으로 하여금 마음의 평온과 안정, 그리고 자연을 통한 아름다움의 가치를 마주한다.