[지각을 통한 사유]
진정한 창조적 행위는 온전한 실체를 인식하는 것이지 부분적으로 대응하는 것이 아니다. 삶에 관한 단순한 견해로는 찾을 수 없다. 그것은 우리 자신의 온전한 경험을 통해서만 찾을 수 있다. 로버트 존슨은 누군가 그에게 ‘나는 누구인가?’라고 물으면 ‘내 안에 답이 있다’고 내면을 탐색하기를 권한다. 그러나 일반적인 의미의 우리에게 내면을 탐색한다는 말은 그 의미조차 모호하다. 이럴 때 좋은 도구는 본인은 명상을 통한 삼매(三昧:devotion)상태에서의 내면의 탐색이라고 생각한다. 그 내면에서 나온 상상은 보이지 않는 마음, 감정, 정서, 영혼을 가시적인 이미지로 탈바꿈하게 만드는 힘이 된다. 그 상상과 자연은 나에게 가시적으로 보내주는 메시지이다. 명상을 통한 상상과 자연은 비가시적인 염원과 에너지와 진화의 동력으로 볼 수 있고 체험할 수 있게 되는 자신을 드러내는 만화경이 된다.
[진경산수와 전일적 산수]
생명을 표현해 주는 산수는 다양한 모습에서 생명성의 다체성을 구체적으로 보여주는 이치가 있다. 마치 대생명의 이치가 뭇 생명들을 살려내는 것과 같다. 진경산수는 우주와 인간, 산수자연과 인간이 공존한다는 선인들의 우주관과 자연관을 토대로 형성 되었다. 자연과의 합일(合一)을 가장 잘 표현하고 있으므로 전일적(全一的)표현 회화로는 적격이라는 생각이 든다. 자연의 시각적 느낌보다 촉각적인 느낌. 더 나아가 본인이 느낀 본능적인 인상을 붓질로 옮긴다.
회화의 전일적 산수의 표현의 문제는 실존을 바탕으로 ‘나’(나=자연)라는 존재의 한계(자연과 나와의 합일)가 무엇인지를 사유하는 것이다. 스스로 ‘나’를 설명하거나, 또는 느낄 때마다 마음속에 정신적 경계를 긋는다. 그런 다음 그 경계의 ‘안쪽에’ 있는 모든 것은 ‘나’라고 느낀다. 반면에 그 경계 ‘밖’에 있는 모든 것은 ‘나 아닌 것’으로 느낀다. 그러나 과연 그 모든 것이 ‘나’가 아닌가! 경계 ‘밖’에 있는 ‘나’ 또한 ‘나’인 것이다. ‘자연이 나이고 내가 자연’인 것이다. 그 모든 것은 ‘인연’에 의하여 다가오는 일이다. 자연과 나는 ‘당신은 누구인가’라는 물음의 본질은 ‘당신은 어디에 경계를 설정 했는가’라는 의미로 파악할 수 있으며, 인간의 본질과 깨달음의 지평에 관한 가장 정교한 통찰을 제공하고자 한다.

작품의 시작은 자연 현장의 드로잉부터 시작된다. 자연을 마주하는 드로잉은 본인이 느끼는 인상을 i-pad로 하고 있다. 현장에서 한 드로잉은 캔버스로 옮길 때 캔버스보다 큰 틀에서 천이라는 인연을 만나 앞 뒤 구분 없이 작업을 해 나간다. 이제는 앞, 뒤가 아닌 안과 밖이 되는 것이다. 이제는 밀도를 쌓아나간다. 그리고  두 원을 통해 에너지의 흐름을 표현하고 있다. 그 에너지는 자연과 우주와의 합일을 체험하게 된다.  이 모든 작업이 끝나면 큰 틀에서 캔버스 틀로 옮겨진다.