1. 작가: 한용권
제목 : 몽·안-9
크기 : 72.7 ×60.6 cm
재료 : 캔버스 위에 오일

2. 작가: 한용권
제목 : 몽·안-5
크기 : 72 ×72 cm
재료 : 캔버스 위에 오일

나는 숲과 나무를 그린다,
붓으로 표현하는 것은 아니지만 그리는 것이 맞다.
이번 작업에선 사각형, 삼각형, 구형의 기호로 작업을 하고 있다. 가장 기본 적인 조형요소로 숲과 나무를 점으로 표현한다. 물론 19세기 점묘법과는 화법은 다르다, 붓이 아닌 도장과 같은 도구를 제작하여 캔버스에 물감을 찍는 방식이다 무척이나 더디고 인내를 요구한다.

숲, 나무의 이미지는 실제 나무, 숲을 사생하여 화포에 스케치된다. 하지만 사실적인 숲과 나무의 모습이 아닌 관념속의 이미지에 가깝다. 마치 동양화의
관념 산수화의 화론을 빌어 왔고 숲과 나무의 이미지는 화면에서 그저 의미 있는 기호로서 구성된다. 물론 때에 따라 숲이나 나무에 내 나름의 의미가 부여될 수도 있다. 그러나 굉장히 제한적이다. 지금의 작업은 숲과 나무를 통한 자연의 모습을 나의 관념적인 시각을 통해 작업되었지만 화면에 구성되어지는 이미지들은 세상속의 수많은 그려질 수 있는 것들로 확장하려 한다.

페인팅에서 붓과 물감은 화면위에 다양한 기법과 효과를 만들어 낸다. 하지만 나는 이런 기법과 효과에 점점 싫증이 났고 흥미를 잃어갔다.
중국이나 우리나라에서 전각(篆刻)이 예술장르로 자리 잡은 것에 주목하여 지금의 기법으로 작업하게 되었다.
점을 찍는 것은 화면위에 시작점이며 그 하나로서 완성점이다. 이런 완성된 점들이 수없이 모여 숲과 나무를 이루며 화면이 완성된다.
화면은 완결된 수많은 점들과 찍어지는 과정에서 물감이 만들어 낸 우연한
마티에르가 조화를 이룬다. 나의 감각에 의해 의도된 조작이 아니라 도장(붓대용)이 스스로 만든 효과에 쾌감을 느낀다.

도장이 찍는 압력에 따라 다양한 마티에르를 만들어 낸다, 이런 효과는 위에 언급했듯이 관념적인 숲과 나무를 더욱 추상적 효과를 상승시킨다. 또한 화면은 조명에 따라 다양한 모습을 보인다.

마지막으로 ‘내 영혼이 육체의 종이 되었다고 헛된 후회와 슬퍼만 하고 있으랴.’라는 도연명의 싯구절같이 나와 나의 작업에 일정거리를 두고 뜨겁지 않은 조금은 차가운 가슴으로 작업해 나가려 한다.

-한용권-