1. 작가: 이근택
제목 : 시선 - 체스키 크룸로프 PM2
크기 : 162.2 × 97.0 cm
재료 : Acrylic on Panel

2. 작가: 이근택
제목 : 시선 - 햇살속으로
크기 : 53.0 × 33.4 cm
재료 : Acrylic on Canvas

3. 작가: 이근택
제목 : 시선 - 로텐부르크 PM2
크기 : 130.3× 89.5 cm
재료 : Acrylic on Canvas

4. 작가: 이근택
제목 : 시선 - 바라보기1
크기 : 90.9 × 65.1 cm
재료 : Acrylic on Canvas

5. 작가: 이근택
제목 : 시선 - PM7.30
크기 : 116.8 × 80.3 cm
재료 : Acrylic on Canvas

6. 작가: 이근택
제목 : 시선 - PM7
크기 : 91.0 × 52.0 cm
재료 : Acrylic on Canvas



<작업 노트>

감성을 표현하고 작가의 의도를 보여주는 작업이라는 것은 그 작가의 정체성을 드러내는 것이라 할 수 있다. 본인에게 있어 작업의 진정한 목적은 작품을 만드는 과정에서 제일 처음 거치는 시선의 개념과, 즉흥적이며 우연적인 표현을 드러내면서 그 속에 내면의 본질적인 면을 끄집어내는 데에 있다.

특히 ‘그린다’라는 기초적 표현방법들로 형과 색을 만들어 나가는 작업과정과 사진 기법의 혼합, 디지털 변환이라는 매체의 수용을 통해 단순히 눈에 보이는 시선의 재현으로써 심미적 가치가 아닌 현대적 드로잉의 개념적 접근으로서 작업의 의미를 이끌어 내 보고자 한다.

화면은 주로 동시대 현대인의 일상과 우리들의 삶을 단적으로 드러낸다.

경쾌하고 분주한 도시의 일상, 그쳐 지나가듯 연적인 순간의 포착, 감각의 교차하는 순간의 기록처럼 본인의 시선을 통해 만들어진 현실은 반짝이는 감각적 즐거움으로 다가온다.

현실과의 관계를 소통하는 매개체로서 고정된 시선의 대상을 선택하고 인식하는 과정과, 손으로 캔버스라는 화면에 드로잉 하는 과정에서 은연중에 나타나는 본인의 선, 색, 터치들이 또 다시 디지털 이미지들로 변형되어져 새로운 환영의 세계로 인도하게 된다.

거리를 다니다 무심코 고정된 시선의 이미지들은 현실적 공간의 재현이 아닌 본인만의 가상세계의 복제라 할 수 있다.

결국 개인의 경험과 체험이 차곡차곡 쌓여 그것을 드러내는 총체적인 방식이 드로잉이라 볼 때 본인의 현실의 공간들은 하루하루 비춰지는 일기와 같은 것이며 본인의 머릿속에서 항상 드로잉 되고 있다.

<전시 소개>

매혹적인 도심의 야경이나 이국적인 풍경을 강렬한 인상에 주목하면서 명암과 색상의 대비가 극명한 이미지의 차용과 재현을 통해서 꿈의 시나리오를 재생산한다.
디지털의 속성인 픽셀로 구조화 된 것을 재조립하고 명암의 그라데이션을 최소화하여 선택적 색상으로 대상을 재현함으로써 이미지에 사실성보다는 환상성을 보여준다.
세필을 이용해 수많은 선을 긋고 색칠해 밤새 침묵에 잠겼던 도시가 깨어나려는 순간을 실감 나게 그려낸 작품이다.
잠들었던 도시가 깨어나는 과정과 흐름에 주목했지만 도시를 바라보는 풍경으로도 눈을 돌려 그곳의 어둠과 빛을 캔버스에 옮겼다. 밤새 잠들었던 것이 깨어나려는 고요한 시간이 아니라 새로운 하루가 시작되기 직전의 뭔지 모를 두근거림이 느껴지는 작품이다.
어두운 곳에서 비로소 빛이 그 가치를 인정받듯, 대낮에 내리쬐는 햇살보다 캄캄한 하늘에 서서히 번져가는 야광이 더 눈길을 잡아끈다.

-이근택-