유선태 작가는 자기 내면의 세계와 자연을 바탕으로 여러 가지 오브제를 사용하여 상징성을 담아, 일상 속 가까이 있는 사물의 존재에 대한 의식을 새롭게 일깨우고 잃어버린 것들에 대한 향수를 불러 일으키는 작품을 보여주고 있다.
다채롭고 풍요로운 그의 작품들에는 종, 배, 나선계단, 사다리, 저울, 추, 사과들이 등장한다. 특히 그의 작품에서 자주 보이는 사과는 인간적인 정서와 감정을 이야기 하지만 때론 삶과 죽음의 경계를 상징하기도 한다. 작가는 아담과 이브가 사과를 베어 물고 인간적인 감정을 깨닫는 순간을 신에 대한 저항으로 바라보았다.
또한 토분도 이렇게 이미지를 가져온 것으로 개인적 체험에 근거한다. 오랫동안 수많은 나무와 꽃을 키우고 죽으면 버리면서 화분이 단순히 흙과 뿌리만 담는 것이 아니라, 삶과 죽음을 담는 도구라는 생각을 했다는 것이다.

그의 그림은 자아가 투사된 메타포로서의 현실공간이지 현실을 벗어난 무의식의 세계, 초현실의 공간이 아닌 것이다. 이렇게 작품 속 소재들이 가지고 있는 다의적인 상징성을 차용하고 추상적인 배경 안에서 물질과 비물질 사이의 묘한 균형점을 찾는 작업은 화면 속 부유하는 시간과 공간에 예술적 상상력을 더하며 계속되는 순환을 보여 준다. 작품 속에 그려진 사물들을 우리가 알고 있는 객관적 개념 혹은 익숙하게 떠올리게 되는 상징적 의미가 아닌 지극히 주관적이고 직감적으로 받아들임으로써 그의 그림을 마주한 관람객으로 하여금 개인적인 사유를 넘어 명상의 순간으로 이를 수 있도록 제안하고 있다.