1. 녹턴_1603, 53x41cm, Oil on canvas, 2016
2. 녹턴_1601, 21x49cm, Oil on canvas, 2016
3. 녹턴_1605, 21x49cm, Oil on canvas, 2016
4. 녹턴_1521, 41x53cm, Oil on canvas, 2015
5. 녹턴_1522, 50x60.6cm, Oil on canvas, 2015
6. 녹턴_1522, 41x53cm, Oil on canvas, 2015
7. 녹턴_1518, 20x40cm, Oil on canvas, 2015
8. 녹턴_1519, 21x49cm, Oil on canvas, 2015
9. 녹턴_1515, 22x22cm, Oil on canvas, 2015
10. 녹턴_1516, 19x24cm, Oil on cavas, 2015
11. 녹턴_1514, 22x22cm, Oil on canvas, 2015
12. 녹턴_1504, 45.5x45.5cm, Oil on canvas, 2015
13. 녹턴_1501, 33.3x45.5cm, Oil on canvas, 2015
14. 녹턴_40, 45.5x45.5cm, Oil on canvas, 2015
15. 녹턴_12, 117x73cm, Oil on canvas, 2014
16. 녹턴_09, 72.7x100cm, Oil on canvas, 2014
17. 녹턴_02, 72.5x90.5cm, Oil on canvas, 2013
18. 녹턴_05, 65.1x90.9cm, Oil on canvas, 2014
19. 녹턴_13, 53x41cm, Oil on canvas, 2014
20. 녹턴_1512, 22x22cm, Oil on canvas, 2015
21. 녹턴_1513, 22x22cm, Oil on canvas, 2015
<작품 소개>
작가 이우현의 그림은 우연성을 바탕으로 한다. 그는 흘러내리는 물감 속에서 새롭게 창조되는 예측 불가능한 장면들을 포착해낸 후, 자신의 붓질을 끊임없이 반복하며 인간존재를 담아낸다. 우연성 위에 존재를 담는 다는 것은 어떻게 보면 모순된 행위에 가깝다. 의도가 배제된 우연적 효과 안에 존재를 표현한다는 것은 의미로 점철된 인간존재를 그저 흔들리는 점들 중 하나로 치환하는 일이기 때문이다. 그러나 작가가 수 많은 덧 칠로 얻게 된 그림 속 깊이 있는 색감은 단순히 “참을 수 없는 존재의 가벼움”을 말하는 것 같지 않다. 그 안에는 우연적이지만 확고한 인간 존재의 무게 감이 드러난다.
실존주의 철학자 키에르케고르는 “불안은 자유의 가능성이다”라고 말했다. 이우현 작가가 포착하는 우연성 속 존재감은 인간이 늘 상 직면하는 불안과 가깝다. 어디로 흐를지 모르는 물감 안에는 순간의 선택 위에 놓인 인간 존재의 불안감이 내포되어 있다. 작가는 캔버스라는 우주 안에서 제 멋대로 불안하게 펼쳐지는 물감의 형태와 색감을 부정하지 않는다. 예상할 수 없는 화면에서 작업을 시작하는 그의 대담함은 마치 인간은 불안한 존재임을 인정해야 한다고 외치던 실존주의자들의 그것과 같다. 작가는 그가 수용해 낸 우연적으로 창조 된 화면 위에 끊임 없는 붓질로 자신을 담아내기 시작한다. 흐릿하게 보이는 풍경으로, 홀로 서 있는 나무 한 그루로, 우연하게 흘러가던 물감들이 오묘한 형태를 이루며 존재감을 내뿜는다. 한 순간도 정해져 있지 않은 인간 존재의 불안감이 선택 가능성을 지닌 자유로움의 초석이 되었듯이, 흘러내린 물감의 흔들림이 자유로운 붓질을 통해 존재의 무거운 단면으로 재창조 된다.
작가가 우연성 속에서 존재감을 포착해내고자 사용하는 색채는 보랏빛이다. 타오르는 정열의 붉은 색 위에 음울하고 고독한 푸른색이 얹혀져 만들어진 보라의 이중적인 색감은 금새라도 흩어질 듯 하지만 매 순간 삶을 살아가는 인간 존재의 모순성과 닮아 있다. 작가가 그려낸 풍경들은 모호한 경계로 이루어져 흐릿한 느낌을 주고 있지만, 보라 빛으로 채워진 색 면들은 마치 무겁고 깊은 덩어리처럼 느껴지면서 그림 안에 조밀한 밀도 감을 형성하고 있다. 가벼운 흐릿함과 무거운 깊이가 공존하는 그림 속 장면은 붉음과 푸름의 사이를 수 도 없이 오가며 고군분투하는 인간 존재의 숭고한 단면을 보라 빛 풍경들에 담아낸 것이다.
그러나 그림을 보는 감상자들은 인간 존재의 모순으로 점철 된 보랏빛 세상에서 왠지 모를 편안함을 발견하게 된다. 보라색이 지닌 몽환적 낭만성이 주위를 감싸는 따뜻한 기운을 불러일으키고, 어디선가 본 것 같은 풍경이 흐릿한 기억 속 감수성을 자극하기 때문이다. 이 평화로움은 작가가 바라보는 인간 존재에 대한 관점에서 기인한다. 그는 불안함으로 점철 된 인간을 부정하지 않는다. 있는 그대로 그 흔들림을 수용하고 그 안에서 보랏빛 세상을 끊임 없이 매만진다. 그렇기에 그 것은 고군분투로 점철 된 과정이지만 여기 불안한 우리의 삶을 따뜻하게 위로하는 과정이기도 하다. 달콤하게 다가오는 둥근 보랏빛 풍경, 꿈 속에서 본 것 같은 흐릿한 그 곳, 고요한 언덕에서 홀로 웃음짓고 있을 나무 한 그루. 이우현 작가가 그려낸 그림은 이 시끄럽고 복잡한 세상 속에서 그래도 괜찮다며 조금 쉬고 힘내어 보자며 손 내미는 조그마한 쉼표이다. 그 손을 잠시 잡고 작가의 작품을 바라보자. 보랏빛 흔들림이 주는 고요한 휴식과 만날 수 있을 것이다.
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이우현 LEE Woo-Hyun
학력
용인대학교 회화학과 서양화 졸업
한성대학교 일반대학원 회화학과 복합매체과 졸업
개인전
제21회 Nocturne( 갤러리일호 / 서울 )
제20회 흩뿌리다( 학아재뮤지엄, 에이원갤러리 / 서울 )
제19회 Violet( Galley Violet / 서울)
제18회 The Best Moment (정월행궁나라갤러리 / 수원)
제17회 The Best Moment (우리은행 강남갤러리 / 서울)
제16회 The Best Moment ( HOTEL MANU / 서울)
제15회 Moment (Space um / 서울 )
제14회 시간을 품은 바다에서 ( AKA space gallery / 서울 )
제13회 One Fine dayⅢ( 암브로시아 레스토랑 / 서울)
제12회 One Fine dayⅡ( 경희의료원/서울 )
제11회 One Fine dayⅠ( 31갤러리/서울)
제10회 a royal timeⅢ( EDA GALLERY/서울 )
제9회 a royal timeⅡ( 미플러스치과 N갤러리/서울 )
제8회 a royal timeⅠ( urban soul gallery & cafe / 서울)
제7회 stillness in motion( 베어마운틴 레스토랑 / 수원 )
제6회 WaveⅣ( 주일 한국대사관 한국문화원 / 동경 )
제5회 WaveⅢ( 진아트 갤러리 / 헤이리 예술인 마을 )
제4회 WaveⅡ ( 군포 문예회관 / 산본)
제3회“깊은 바다의 시간” (Gallery SAPA / 서울)
제2회“Come to me” (미플러스치과 N갤러리/서울)
제1회 WaveⅠ ( Gallery SU /서울)
아트페어
2015 Seoul Artshow_블루인아트( COEX , Korea )
대구아트페어 ( 대구EXCO, 대구 )
SOAF서울오픈아트페어( COEX , Korea )
2013 Seoul Artshow_블루인아트( COEX , Korea )
Bank ART Fair Hong Kong (Island Shangri - La Hotel, Hong Kong )
2012 SALON - ART SHOPPING (CARROUSEL DE LOUVRE, France )
2011 제3회 ASYAAF 아시아 대학생 청년작가 미술축제(성신여자대학교/서울)
단체전 및 기획전
2016 With’s전 (갤러리일호/서울)
마니너스 40퍼센트 위로전( 키다리갤러리/ 대구)
2015 미니아트페어: AGAIN 2015전 (키다리갤러리/ 대구)
고양미술장터(고양꽃전시관/경기)
상설전(학아재뮤지엄/서울)
‘EW갤러리 신진정예작가 15人’전(EW갤러리/서울)
‘Breack Exhibition’전(키다리갤러리/대구)
‘open collection’전(키다리갤러리/대구)
‘모락모락’전(갤러리일호/서울)
아트캔버스 프로젝트(갤러리 쿤스트디렉트/독일), (갤러리41/서울)
세상을 향한 모든 창들(블루메미술관/경기)
미국 히달고 한국초대전(미국 히달고 시립아트뮤지움/미국)
키똑전(키다리갤러리/대구)
2014 아크바겐전(갤러리토스트/서울)
Be Ok! 전(K아트스페이스/서울)
서진아트스페이스 개관전(서진아트스페이스/서울)
대덕대로 185번길 53 건물빌딩 옥상, 전주 국제 영화제 영화의거리, APIC gallery_ APIC Project
그림을 겁시다_Let’s Hang Whatever You Can Carry (스페이스오뉴월/서울)
‘젊은 예술을 사다’전 (충무아트홀/서울)
2013 사심없는 그림전 (문화역 서울 284/서울)
해외 작가 교류전(유나이티드 갤러리/서울)
중아트마켓3~4기작가(중아트갤러리/용인)
청년작가전(평화화랑/서울)
소피아트컴퍼니 신진작가전(AW컨벤션/서울)
‘시선을 넘어선 생각’전 (한원미술관/서울)
‘vision - 꿈과 사랑’ 전(갤러리가이아/서울)
2012 ‘모든 것은 반복된다’전(KOSA Gallery/서울)
인천아트플랫폼 창고세일 (인천아트플랫폼/인천)
‘십이월의 色’전(미플러스치과 N갤러리/서울)
경민 현대미술관 50만원전(홍연아트센터/경기)
‘vision - 한국 현대미술의 단면’전(인사아트센터/서울)
‘Leaf of passion’전(갤러리바이올렛/서울)
2011 ‘지향의 공유’전(삼청갤러리/서울)
‘모든 것은 반복된다’ 전(JH 갤러리/서울)
‘인사동 사람들’전(라메르갤러리/서울)
‘한 여름 밤의 꿈’전(가가갤러리/서울)
‘명인. 명작 6주년 개관기념 축하 메시지’전(갤러리각/서울)
경민 현대미술관 100만원전(홍연아트센터/경기)
‘한국미술의 새물결’전(갤러리타블로/서울)
‘제2회 대한민국 선정작가’전(서울시립미술관 경희궁 본관/서울)
대한민국 청년작가 초대전-미디어오늘(한전아트센터/서울)
‘여름향기’ 5인전(갤러리바이올렛/서울)
‘Young Artist 발굴’전(갤러리각/서울)
‘한, 경, 건’전(건국대학교/서울)
‘Dream’ 현대미술의 감성과 논리전(인사아트센터/서울)
‘Seoul - Art Basel’ ( Basel, Switzerland City M54, Switzerland)
“나도 그림 사러간다”전 (줌갤러리/서울)
신진작가전(송스갤러리/서울)
신년감사 특별전(송스갤러리/서울)
갤러리 이레 신진작가전(갤러리이레 / 헤이리 예술인 마을)
청년작가 신년 소품전(갤러리가이아/서울)
‘Good morning Korea’전(신상갤러리/서울)
2010 “예술이밥먹여주나요”전( 대안공간 도어, 공간 415 / 서울)
‘Y-ART Confession’전(송파도서관 다솜갤러리/서울)
‘제4회 미래의 아티스트’전(지구촌갤러리/서울)
수상
제8회 대한민국 평화예술대전 ‘특선’
제31회 국제창작미술대전 ‘특선’
제46회 국제문화미술대전, 제18회 한국미술 국제공모대전
제1회 대한민국 청년작가미술대상전, 제25회 모란현대미술대전
제39회 구상전, 제14회 관악현대미술대전, 제31회 대한민국 한국현대미술대전
제27회 대한민국 신미술대전
제2회 대한민국 선정 작가 공모-미술평론지 미술과 비평 ‘선정작가상’
공로상(사단법인)문화예술교류진흥회
협찬 :
2016 JTBC ‘마담앙트완’
2015 JTBC ‘LAST’
2014 SBS‘괜찮아 사랑이야’, MBC ‘마마‘
소장: 미플러스치과N갤러리, 한국피부임상과학연구소, 아트플랫폼, 학아재뮤지엄 외 개인소장 |
