1. 시간의 문Ⅰ, 41×60.6cm, 장지에 채색, 2016
2. 시간의 문Ⅱ, 40×53cm, 장지에 채색, 2016
3. 비밀의 화원, 66×71cm, 종이에 채색, 2012
4. 반영Reflection, 176×86cm, 장지에 채색, 2016
5. 모녀, 72×104cm, 장지에 채색, 2015
6. 고난의 깊이를 간직하다, 117×92cm, 장지에 채색, 2015
7. 비밀의 화원-Red water, 65.5×140cm, 천에 아크릴 과슈, 2013
8. 비밀의 화원-The Eternal Cycle, 127×180cm, 장지에 채색, 2013
9. 붉은 여자, 111.5×179.5cm, 장지에 채색, 2016
10. 부서져 물들다, 92×117cm, 장지에 채색, 2015

 

 

 

‘자연에 대한 막연한 동경과 향수 그리고 인간에 대한 근원적인 관심- 이것은 내가 작업을 이끌어 가는 원동력이 된다.’

도시에서 태어나 도시에서 자란 나는 차가운 문명의 부산물들과 고층건물들에 둘러 싸여 자랐다. 숨 막히게 빈틈없이 만들어진 현대사회의 결과물들 사이에서 정형화되지 않고 살아 움직이는 나무-숲-풀들을 보면서 자연에 대한 막연한 동경과 향수를 느끼게 되었다. 이는 실재하는 자연이라기 보단 ‘자연’이라는 단어가 가지고 있는 근원, 순리, 무 목적성, 본성, 본질 등등 다양한 상징의 의미들이 내게 자연이라는 형태로 다가온 것이라 생각한다.

 그로 인해 나의 그림 속 자연은 실제로 존재하는 곳이라기보다는 현실을 환원한 가상의 공간이거나 때로는 자연과 인간이 가지고 있는 속성에 대한 성찰의 공간이기도 하다. 또 이상화된 자연이기도 하며, 화면 속 인물의 감정이 이입 된 세계이기도 하다.

 그림에는 형상이 있는 자연물과 사람 외에도 물의 형태와 그림자의 형태를 빌어 다양한 색채들이 떠있거나 흐르고 있다. 화면에서 이런 색 면은 개체와 개체를 연결시켜주는 고리의 역할을 하며 시간의 흐름과 관계들의 조화를 표현하고자 한 것이다.