01 별이 빛나는 밤에, 90x90cm, Oil on pannel, 2016
02 광대- 바다와 물고기, 그리고 광대, 160x65cm, Oil on canvas, 2011
03 광대- 지극히,행복했었던 오후, 160x65cm, Oil on canvas, 2011
04 광대- 아뿔싸!, 160x65cm, Oil on canvas, 2011
05 광대- 당신을 만나러 가는길, 160x65cm, Oil on canvas, 2011
06 어?, 136x162cm, Oil on canvas, 2016
07 그대를 만나는 순간, 60.6x72.7cm, Oil on canvas, 2016
08 Sari를 입은 여인, 60.6x72.7cm, Oil on canvas, 2016
09 순례자들, 53x45.5cm, Oil on canvas, 2016
010 어릿광대 소년, 103x73cm, Oil on pannel, 2015
011 2007년 내가 그린 자화상을 보고 따라 그린 나의 자화상, 100x80cm, Oil on pannel, 2016
012 어쩌면 좋은 일이 생길 것 같은 그 순간, 53x45.5cm, Oil on canvas, 2016
013 비가그친오후, 53x45.5cm, Oil on canvas, 2016
014 낚시터로 가는 길, 53x45.5cm, Oil on canvas, 2015
015 Good guy, 53x45.5cm, Oil on canvas, 2016
016 Modern boy, 53x45.5cm, Oil on canvas, 2014
017 Healing time, 53x45.5cm, Oil on canvas, 2015
018 Dear Marie, 53x45.5cm, Oil on canvas, 2015
019 The Flora Rhapsody-Pixie1, 53x45.5cm, Oil on canvas, 2016
020 깊은밤 화실에서, 53x45.5cm, Oil on canvas, 2016
021 The Flora Rhapsody-Pixie2, 53x45.5cm, Oil on canvas, 2016
'여러분들께 들려주고 싶은 사소하나 흥미롭고 가치 있는 이야기'
"It is only with the heart that one can see rightly. what is essential is invisible to the eye."
“오직 마음으로만 완전히 볼 수 있어. 중요한 것은 눈에는 보이지 않아."
Antoine de SaintExupéry [The Little Prince] 中
동 시대의 사람들은 같은 시간 속에 살면서도 각자 경험한 만큼의 공간만이 세상의 전부인 채 살다 사라진다. 한정적 공간에 갇힌 이들은 보편적으로 자신을 세상의 중심으로 두고 타인의 삶보다 자신이 특별하다고 이기적이고 편협한 생각을 할 수밖에 없고 이것을 ‘인생’이라 부른다. 하지만 우리가 사는 세상의 모든 만물 중 하나의 인생을 보게 된다면 정말로 미미하고 사소한 존재일 뿐이다.
사소한 존재라는 것이 결코 무의미하다는 것은 아니다. 행위에는 반드시 의미가 존재하며 자신의 삶 주위를 둘러볼 때 아무런 영향을 미치지 못하고 사라졌을 다양한 존재들이 있을지도 모르지만 그 존재는 행위를 통해 나름 가치와 의미를 담아낸다.
나비효과라 하지 않던가. 북경에 사는 나비의 가벼운 날개 짓이 반대편 뉴욕 상공에 태풍을 만들어 낼 수도 있다.
전시 타이틀은 ‘여러분들께 들려주고 싶은 사소하나 흥미롭고 가치 있는 이야기’ 라 지었다.
요즘 같이 일정한 법과 제도라는 시스템으로 이뤄진 사회 공간 안에서 구성원의 행동 범위는 자연스럽게 좁아지고 단조로워 졌으며, 스스로 강한 의지와 선택이 동반되지 않은 채 시스템의 흐름에 몸을 맡긴다면, 보편적인 공간 속에 표류하게 된다. 하지만 시스템을 벗어나 상상을 통해 공간의 영역을 확장시키고 새로운 공간을 유영한다면, 좀 더 다채롭고 흥미로운 이야기꺼리를 만들게 되지 않을까 하는 마음으로 작품을 제작하였고, 관람객들 또한 작품의 감상을 통해 자신들의 공간 안에 다양하고 새로운 경험들을 만들어 내고, 사소하지만 조금이나마 흥미롭고 가치 있는 경험으로 남길 바라는 마음으로 작품을 제작했다.
작품의 주제를 한 분야로 접목 시키는 것 보다, 작품마다 시간이나 공간에 있어서 각자 독립적 스토리를 부여하였지만 작품들에 등장하는 주요 소재들에 동일성을 부여하여 전체 작품에 통일감을 주었고, 모든 스토리들은 본인의 직·간접적 경험과 상상을 통해 새롭게 편집하고 각색된 이미지를 표현하고자 했다. 조금 구체적으로 설명 하자면 직접적으로 체험했던 경험 뿐 아니라 영화나 소설을 통해 접한 시각적 경험, 음악의 음률과 가사에서 느끼는 감동을 통해 접하는 청각적 경험 등 다양한 매체를 통해 얻어진 정보 또한 본인의 경험으로 포함하여 주제의 범위 안에 넣었고, 사물을 자세히 관찰하여 표현하는 것 보다 과거부터 오랫동안 머리 안 어디엔가 뿌옇게 잔상처럼 남아있던 이미지를 화폭에 최대한 반영하고자 노력하였다,
작품제작 초기 오직 상상만을 동원해 제작하는 과정의 선택은 소재들을 표현을 관찰을 통해 뚜렷한 형을 구성하는 것이 아닌 대상물의 개념만을 인지한 채 표현하다 보니 작품에 나타나는 소재들과 배경의 패턴이 단순화 되고 기호적으로 표현되었으나 이를 추상적 표현 보다 구상적 이미지로 구현하고자 하는 의지가 있어 일러스트 형식을 취해 작품을 제작하였다.
작품 이미지에 대해 애매한 관점으로 분석 당하기보다 표면적 이미지 그대로를 즐겁게 감상해 주기를 원하나 작품 이미지를 바라보는 관람객 입장에서는 심리치료에서 사용하는 HTP처럼 제작자인 본인조차 인지하지 못한 사고와 감정을 느낄 가능성도 있고 또한 존재할 수도 있다. 하지만, 결코 의도적으로 숨기거나 비틀려 하지는 않았음을 밝혀두는 바이다.
작품의 이미지를 관람객들이 접했을 때 어디서 본 듯한 혹은 경험했을 법한 이미지로 보일 수 있을 것이다. 이는 작품 제작 시 이미지 선택에 있어 특별함과 독창성을 염두 해놓기 보다, 매우 사소하고 보편적이어서 누군가는 한번쯤 들어보거나 생각했을 법한 평범한 이야기 바탕에 본인의 감정과 이야기를 첨가하여 변형 및 각색하였기에 작품에 대해 참신함을 느끼지 못할 수도 있을 것이다. 이것은 작품의 감상에 있어 보다 친숙함을 느낄 수 있도록 하기 위한 고의성이 있으며 또한 관람객이 작품을 관찰자적 시점이 아닌 1인칭 관점으로 즐겨주기를 원한 이유도 있다. 다만, 보편적 스토리를 차용하였다 하더라도, 전개상 중요한 위치를 차지하는 부분이 아닌 부분적 위치 -스토리 전개에 영향을 주지 않는 사소한 위치의 부분 혹은 전개에서 벗어나 원래 존재하지 않거나, 숨겨져 있을 법한 내용-를 작품에 담아 작품을 관람하는 대중들이 작품이미지에서 비춰지는 스토리의 부분적 조각 안에서 감상 중 새로운 이야기를 모색할 수 있는 여지를 남겨놓았고 또한 그런 참여를 통해 관람자가 작품 이미지에 동조하여 즐겁게 감상하길 바라는 마음이다.
2016년 11월 17일
육 태 석
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