김성복, 바람이 불어도 가야한다, 300×150×200mm, 대리석            

김리현, Lost at home, 300×300×200mm,혼합매체, 2017               

김병규, With pet, 300×200×120mm, 대리석, 2017                    

김윤, 해미로 가는길, 305×30×60(cm), 대리석, 2017   

김지영, 합, 150×180×150mm, 돌                                    

김희용, 새기다-氣, 330×410×90mm, 오석, 2017                

남지형, 사브라, 160×120×370mm, 대리석                        

노승옥, Absorption, 150×150×200mm, 자연석, 혼합재료, 2017

노준진, 거북이, 300×180×300mm, 사암, LED조명, 2017             

박재석, 더럽(The Love), 450×120×30mm, 오석, 우레탄페인트, 스테인레스 스틸, 2017       

서승원, 서투른여행, 150×100×300mm, 사암                          

서은아, Crescent fish, 300×160×280mm, 대리석, 2017              

송현구, 짱똘 도깨비의 반격, 500×200×400mm, 현무암, 자연석     

이명훈, 하늘한번보기 X 1440rpm, 300×300×320mm, Stone, Stainless steel, 2017  

이호철, 마음의 창, 200×90×240mm, 청석, 나무                  

장수빈, 꿈오름, 300×220×80mm, 오석, 하얀대리석, 스텐판          

정주현, Castorpollux, 230 x 280 x 120mm, 대리석, 동판, 2017        

하이얀, !, 300×330×120mm, 과테말라석, 2017                    

 

 

<전시 소개>

 

 

작가에게 주제가 아닌 재료를 한 가지로 한정하고 전시를 제안했을 때 우리는 어느 정도의 다양성을  기대할 수 있을까? <재료의 위치展>은 바로 이러한 제한적 조건에 기꺼이 참여한 작가들의 전시다. 이 전시의 조건은 단 하나, 돌을 주재료로 사용하여 작품을 완성하는 것. 그 결과로서 우리가 이 전시에서 만나게 되는 작품들은 돌의 본질적 속성을 탐구하기 보다는 주로 돌 자체를 주제로 제시하거나 개별 작업의 연장선에서 돌이라는 재료를 활용하는 방식을 취하고 있다. 그래서 오히려 개별 작가의 색깔이 훨씬 더 선명하게 드러나는 가운데 수없이 반복적으로 자르고 깎고 다듬는 필요노동의 과정을 거쳐야 비로소 완성이라는 단계에 도달할 수 있는 석조의 특수한 성격이 이들을 하나로 묶어주는 역할을 한다. 돌이라는 하나의 재료에 대한 다양한 해석을 확인할 수 있는 이 자리는 다름 아닌 작가 고유의 독창적 시각을 확인할 수 있는 기회가 될 것이다. 

글 진혜윤 (미술사)